Σάββατο 30 Αυγούστου 2025

"κάπου στην Κύπρο, στον νομό Πρεβέζης..." - εντυπώσεις από την παρουσίαση του βιβλίου στο Σιμούν

 



Η λογοτεχνική κριτική εκπροσώπων της Γενιάς του '30 επινόησε τον όρο "καρυωτακισμός" με αρνητικό πρόσημο για να χαρακτηρίσει ποιητές και ποιήτριες που υποτίθεται ότι ακολουθούσαν το πρότυπο της ποίησης του Κώστα Καρυωτάκη. Από τότε μέχρι σήμερα έχουν διατυπωθεί από αρκετούς λόγιους σοβαρές επιφυλάξεις σχετικά με το κατά πόσο ο συγκεκριμένος όρος είναι δόκιμος. Ο Ομότιμος Καθηγητής Νεοελληνικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κύπρου Παντελής Βουτουρής έχει προτείνει τον όρο "σύνδρομο της Πρέβεζας".  Σε συνάφεια με αυτό τον όρο και, κυρίως, με τα κοινά σημεία της ποιητικής του Καρυωτάκη με αυτή του σπουδαίου ποιητή από την Κύπρο Κώστα Μόντη, είχε να κάνει η φιλολογική συνάθροιση που έλαβε χώρα στο Βιβλιοπωλείο Καφέ Σιμούν στην πόλη μας, την Τετάρτη 27 τρέχοντος. 



Την πόλη μας επισκέφτηκε ο κύριος Παντελής Βουτουρής με σκοπό την παρουσίαση του βιβλίου του με τίτλο "Κάπου στην Κύπρο, στον νομό Πρεβέζης... - Εισαγωγή στην ποιητική του Κώστα Μόντη". Για το βιβλίο μίλησαν οι Κώστας Καραβίδας Διδάσκων στο Τμήμα Φιλολογίας Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και ο ποιητής Θωμάς Ιωάννου. Την εκδήλωση συντόνισε η Στέλλα Μιχαήλ, Διδάκτωρ νεοελληνικής φιλολογίας, ενώ κλείνοντας την εκδήλωση παρενέβη με αντιφώνηση και ο κύριος Βουτουρης. Πολύ ευχάριστη νότα προστέθηκε χάρη στην ανάγνωση ποιημάτων του Κώστα Μόντη από μέλη της Λέσχης Ανάγνωσης Πρέβεζας.



Από τις ομιλίες μάθαμε για έναν ποιητή που πολύ κακώς αγνοούμε στην Ελλάδα. Το γεγονός ότι εδώ και πολλά χρόνια δεν έχει πραγματοποιηθεί κάποια κριτική έκδοση των απάντων του, καθιστά την κατάσταση ακόμη πιο προβληματική. Και είναι πραγματικά κρίμα, καθώς τα ποιήματα που ακούσαμε την Τετάρτη στο Σιμούν ήταν σαφή δείγματα μείζονος ποιητή. Ενός ποιητή που έχει μιλήσει για αδιέξοδα προσωπικά, επαγγελματικά και υπαρξιακά. Επίσης επρόκειτο για έναν ποιητή που τραγούδησε τον αγώνα των Ελλήνων της Κύπρου κατά των Βρετανών αποικιοκρατών και υπέρ της ένωσης με την μητροπολιτική Ελλάδα και για έναν ποιητή που μίλησε με σκληρή γλώσσα και πικρό σαρκασμό για την ματαίωση της προσδοκίας για ένωση ύστερα από τις συμβιβαστικές Συνθήκες Ζυρίχης Λονδίνου. Το σημαντικότερο είναι πως παρά τα αδιέξοδα, τον κυνικό σαρκασμό και την πικρία για τις ματαιώσεις ο ποιητής δεν έχασε τον ανθρωπιστικό προσανατολισμό του, τραγουδώντας στα ποιήματα του τους ανίσχυρους απανταχού της Γης είτε πρόκειται για την Άνοιξη της Πράγας που τσακίστηκε από τα σοβιετικά τανκς είτε πρόκειται για τα παιδιά της Μπιάφρας που υποφέρουν από ασιτία εξαιτίας της αποικιοκρατικής εκμετάλλευσης.



Για να μιλήσω προσωπικά, δηλώνω πως ακόμα ο αντίκτυπος της βραδιάς στο Σιμούν και των όσων μάθαμε για τον ποιητή Κώστα Μόντη, είναι ακόμα έντονος στη σκέψη μου. Εύχομαι στο προσεχές μέλλον να έχουμε κι άλλες τέτοιες εκδηλώσεις στην πόλη μας

ο Τοποτηρητής






Παρασκευή 29 Αυγούστου 2025

«ΠΑΙΖΑΜΕ ΑΚΟΜΑ ΚΑΙ ΤΡΑΥΜΑΤΙΕΣ!» (Αναδημοσίευση)

 



του Βαγγέλη Γυφτόπουλου

Παλιοί ποδοσφαιριστές περιγράφουν στο «ΦΩΣ» τις σκληρές εποχές που ποδοσφαίρου όπου δεν υπήρχαν αλλαγές παικτών στους αγώνες

Βλέποντας τους αγώνες της πρεμιέρας του νέου πρωταθλήματος της Σούπερ Λίγκας, παρατηρούμε για το πόσα πολλά έχουν αλλάξει στη δομή του ποδοσφαίρου μας. Από τα γήπεδα και την οργάνωση των ομάδων, μέχρι τις αλλαγές των κανονισμών. Θα σταθούμε στο τελευταίο και θα αναδείξουμε ένα θέμα, που ίσως κάποιοι να μην γνωρίζουν. Τώρα οι προπονητές έχουν την ευχέρεια να κάνουν πέντε αλλαγές παικτών, να αλλάζουν τακτική και να ξεκουράζουν παίκτες, φρεσκάροντας την ομάδα τους. Άλλες εποχές, παλαιότερα, δεν υπήρχαν αυτές οι δυνατότητες, καθώς μέχρι το 1968, δεν επιτρέπονταν στις ομάδες να κάνουν αλλαγές! Οι 11 παίκτες που ξεκινούσαν ένα παιχνίδι, αυτοί και το τελείωναν. Δεν υπήρχε η δυνατότητα αλλαγών, όχι μόνον στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό. Αν χτυπούσε κάποιος ποδοσφαιριστής και δεν μπορούσε να συνεχίσει, η ομάδα του συνέχιζε με 10 παίκτες, ή με 9 αν είχε δύο τραυματισμούς. Δεν υπήρχαν στους πάγκους αναπληρωματικοί παίκτες για να τους αντικαταστήσουν. Γι’ αυτό πολλοί παίκτες συνέχιζαν να αγωνίζονται τραυματίες, με δεμένα κεφάλια και με πόνους, για να μπορέσουν να βοηθήσουν όσο μπορούν. Εγκατέλειπαν τον αγωνιστικό χώρο μόνον όσοι δεν μπορούσαν εκ των πραγμάτων να συνεχίσουν λόγω σοβαρών τραυματισμών. Αυτή την δύσκολη για το ποδόσφαιρο περίοδο θα προσπαθήσουμε να φωτίσουμε σήμερα, μέσα από περιγραφές που έκαναν στο «ΦΩΣ» παλιοί ποδοσφαιριστές, που ήταν τότε ποδοσφαιριστές. Είτε ήταν καλά είτε όχι, θα έπρεπε να βγάλουν ολόκληρο το παιχνίδι ακόμα και αν έπαιζαν με…ανοιγμένο κεφάλι όπως χαρακτηριστικά είπε κάποιος απ’ αυτούς.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα επιτράπηκαν δύο αλλαγές από την αγωνιστική σεζόν 1968-69 και μετά. Το 1993 προστέθηκε και 3η αλλαγή αλλά μόνον αν χτυπούσε τερματοφύλακας, από το 1994 καθιερώθηκαν ελεύθερα οι τρεις αλλαγές, για να γίνουν πέντε στην περίοδο του κορονοϊού, όπως ισχύει και σήμερα. Με την προϋπόθεση βέβαια, ότι οι πέντε αλλαγές θα γίνουν σε τρεις διακοπές. Στις μεγάλες διεθνείς διοργανώσεις, είχε επιτραπεί μία αλλαγή στα προκριματικά του Παγκοσμίου Κυπέλλου του 1954 αλλά όχι στην τελική φάση. Ο τελευταίος τελικός του Μουντιάλ, χωρίς αλλαγές, ήταν στο Γουέμπλεϊ στις 30 Ιουλίου 1966, όπου η Αγγλία κέρδισε με σκορ 4-2 στην παράταση τη Γερμανία, καθώς ο κανονικός αγώνας έληξε με σκορ 1-1.

Οι Άγγλοι πανηγυρίζουν την κατάκτηση του Παγκοσμίου Κυπέλλου του 1966 στο Γουέμπλει αφού κέρδισαν 4-2 στην παράταση την Γερμανίας. Ήταν ο τελευταίος τελικός Μουντιάλ που έγινε χωρίς αλλαγές

Τώρα που βλέπουμε με τα σημερινά δεδομένα εκείνες τις εποχές, μπορείς να το πεις ότι ήταν εντελώς άστοχο, ίσως και ανόητο, να μην μπορεί μια ομάδα, ένας προπονητής, να αντικαταστήσει τουλάχιστον τραυματία ποδοσφαιριστή. Μιλάμε για εποχές με άθλιους αγωνιστικούς χώρους, όπου σε ελάχιστα γήπεδα υπήρχε χόρτο, με ερασιτέχνες ή ημιεπαγγελματίες ποδοσφαιριστές που δεν έκαναν τις προπονήσεις που κάνουν σήμερα, ούτε είχαν την ίδια διατροφή και την βοήθεια ειδικών επιστημόνων, την καλή ζωή και τα μέσα που έχουν οι σημερινοί επαγγελματίες. Τότε, όλοι σχεδόν οι ποδοσφαιριστές ασκούσαν και άλλα επαγγέλματα για να ζήσουν, ακόμα και όσοι ήταν σε ομάδες Α’ Εθνικής, παρακαλώντας οι περισσότεροι να μπουν σε κάποια δημόσια υπηρεσία. Και παρόλες αυτές τις δύσκολες συνθήκες που υπήρχαν, ήταν υποχρεωμένοι να βγάζουν 90λεπτα παιχνίδια, χωρίς αλλαγές, ρισκάροντας αρκετοί και τη σωματική τους ακεραιότητα όταν συνέχιζαν να παίζουν τραυματίες. Αλήθεια σε τι εξυπηρετούσε την μετεξέλιξη του ποδοσφαίρου η μη θεσμοθέτηση των αλλαγών; Γιατί να παίζουν οι ίδιες ενδεκάδες, οι ίδιοι παίκτες ακόμα και τραυματίες και γιατί οι ομάδες να μένουν με λιγότερους παίκτες; Όσο και αν ψάξαμε στο διαδίκτυο αλλά και στα αρχεία των εφημερίδων, δεν βρήκαμε από εκείνες τις εποχές απόψεις κάποιου αξιωματούχου που να δικαιολογεί αυτό το καθεστώς. Έτσι το ξεκίνησαν στην αρχή και το άφησαν ίδιο για πολλά χρόνια.


Χρηστάκης: Κάθε Κυριακή έπαιζαν οι ίδιοι παίκτες!


«Δεν υπάρχει καμία λογική σε αυτό που γινόταν» λέει στο «ΦΩΣ» ο παλιός άσσος της Αναγέννησης Άρτας Βασίλης Χρηστάκης, προσθέτοντας: «Η δική μου απορία είναι πώς δεν αντέδρασαν οι ποδοσφαιριστές ξένων χωρών που έχουν ανεπτυγμένο ποδόσφαιρο για να αναγκάσουν τη ΦΙΦΑ να υποχρεώσει τις ομοσπονδίες των χωρών να θεσμοθετήσουν τις αλλαγές. Ειδικά στην Ελλάδα, που δεν είχαμε επαγγελματικό ποδόσφαιρο και στη Β’ Εθνική πολλά παιδιά δούλευαν στις οικοδομές και από τα γιαπιά ερχόταν για μπάλα, ήταν πολύ σκληρό να βγάζεις συνεχόμενα παιχνίδια. Συνήθως έπαιζαν κάθε Κυριακή οι ίδιοι παίκτες, καθώς δεν υπήρχαν και μεγάλα ρόστερ. Εγώ είμαι λίγο τυχερός, γιατί στα 13 χρόνια που αγωνίστηκα στην Αναγέννηση, στα μισά παιχνίδια ήμουν τερματοφύλακας και στα άλλα μισά επιθετικός. Εγώ λοιπόν έπαιξα και πολλά ματς τερματοφύλακας και κάπως ξεκουραζόμουν. Άλλοι παίκτες έπαιζαν συνέχεια. Και οι προπονητές τότε δεν έκαναν το ροτέισον που κάνουν σήμερα. Αν δείτε ενδεκάδες ομάδων παλαιότερων εποχών, σχεδόν σε κάθε αγώνα έπαιζαν οι ίδιοι παίκτες».

Ο επιθετικός και…γκολκίπερ της Αναγέννησης Άρτας Βασίλης Χρηστάκης τονίζει ότι δεν είχε καμία λογική να μην γίνονται αλλαγές σε αγώνες

Ο Βασίλης Χρηστάκης είναι μια ξεχωριστή περίπτωση στην ιστορία του ποδοσφαίρου της Ηπείρου. Δεν αποτελεί μόνον τη σπάνια περίπτωση ποδοσφαιριστή στην Ελλάδα όπου σε επίσημα παιχνίδια Β’ και Γ’ Εθνικής έκανε 76 συμμετοχές ως τερματοφύλακας και 65 συμμετοχές με 13 γκολ ως επιθετικός, αλλά ήταν και σπουδαίος αθλητής στίβου με πανηπειρωτικά ρεκόρ και μετάλλια. Καταθέτοντας στο «ΦΩΣ» τα όσα είδε στα γήπεδα ανέφερε: «Σε άλλες ομάδες, όταν τραυματίζονταν τερματοφύλακες υπήρχε μεγάλο πρόβλημα, γιατί δεν μπορούσε να μπει ο αναπληρωματικός από τον πάγκο. Υποχρεωτικά έπαιρνε τη θέση του κάποιος άλλος που έπαιζε μέσα. Εμείς στην Αναγέννηση δεν είχαμε τέτοια περίπτωση, γιατί έπαιζα εγώ τερματοφύλακας και επιθετικός. Η έλλειψη αλλαγών ήταν ένα βάρος για τους προπονητές και τους παίκτες. Ευτυχώς ήμασταν σκληραγωγημένα παιδιά και δεν είχαμε πολλούς τραυματισμούς. Δεν μας έκαναν τάκλιν και οι αμυντικοί, γιατί ήταν τα γήπεδα γεμάτα πέτρες και χαλίκια και αν έπεφτες γδερνόσουν παντού, δεν μπορούσες για καιρό να φορέσεις παντελόνι. Με έναν ψιλοτραυματισμό, ένα τράβηγμα και τέτοια, δεν έβγαινε παίκτης από το γήπεδο και να αφήσει την ομάδα με αριθμητικό μειονέκτημα. Θα έπρεπε να χτυπήσει πολύ για να βγει, να μην μπορεί να σταθεί στα πόδια του και να χρειαστεί να πάει στο νοσοκομείο. Αμφιβάλω, αν οι σημερινοί ποδοσφαιριστές θα μπορούσαν να αντέξουν στις συνθήκες των δικών μας εποχών στα γήπεδα».


Ο Νικήτας Τσίλης, πρώτη αλλαγή του ΠΑΣ


Την πρώτη σεζόν 1968-69 που επιτράπηκαν οι δύο αλλαγές στο ελληνικό ποδόσφαιρο, στην πρεμιέρα του πρωταθλήματος Β’ Εθνικής, ο ΠΑΣ αγωνίστηκε στα Καμίνια με τον Ατρόμητο Πειραιώς. Ο τότε προπονητής του «Άγιαξ», ο Αχιλλέας Χρυσοχόου, χρειάστηκε να κάνει την πρώτη αλλαγή στο 67ο λεπτό, περνώντας στη θέση του Άρη Μαυριδόπουλου τον Νικήτα Τσίλη. Και λίγο μετά, στο 82ο λεπτό, έκανε και τη 2η αλλαγή, βάζοντας τον Αναστάσιο Κακολύρη στη θέση του Ηλία Βάσιου. Και τι σύμπτωση. Ο Νικήτας Τσίλης είναι ο πρώτος παίκτης που πέρασε ως αλλαγή στην Ιστορία του ΠΑΣ, αλλά και ο παίκτης που σημείωσε το πρώτο γκολ σε αγώνες πρωταθλήματος, στις 30 Οκτωβρίου 1966, στην αναμέτρηση ΠΑΣ – Ολυμπιακός Πατρών 3-0. «Αυτό που μου λέτε, ότι ήμουν η πρώτη αλλαγή του ΠΑΣ δεν το θυμάμαι, να σας πω την αλήθεια, γιατί τότε δεν είχαμε στατιστικές και κομπιούτερ που υπάρχουν σήμερα για να έχουμε στοιχεία», λέει στο «ΦΩΣ» ο Νίκης Τσίλης, συνεχίζοντας: «Θυμάμαι όμως, ό,τι σε δύο παιχνίδια έπαιξα υποχρεωτικά τερματοφύλακας. Σε ένα ματς στα Χανιά χτύπησε το κεφάλι ο τερματοφύλακάς μας, ο Κοσμάς Μανέγας, και δεν μπορούσε να συνεχίσει, έπρεπε να πάει για ακτινογραφίες στο νοσοκομείο. Μείναμε με 10 παίκτες γιατί δεν υπήρχαν αλλαγές και συνέχισα εγώ στη θέση του από χαφ που ήμουνα. Και σε ένα άλλο ματς που είχε αποβληθεί ο Μανέγας, έπαιξα πάλι τερματοφύλακας. Επειδή δεν υπήρχαν αλλαγές για να αντικαταστήσει τον τερματοφύλακα ο αναπληρωματικός του, στις προπονήσεις προπονούσαν και εμένα με τους τερματοφύλακες, ώστε να είμαι λύση ανάγκης. Εμείς δεν κάναμε επαγγελματικές προπονήσεις, αλλά ήμασταν υποχρεωμένοι να βγάζουμε ολόκληρα παιχνίδια, σε άσχημους αγωνιστικούς χώρους και πολλές φορές σκληρούς αντιπάλους. Έσφιγγες τα δόντια για να βγάλεις όλο το παιχνίδι, ακόμα και αν κάπου πονούσες, για να μην κρεμάσεις την ομάδα».

Ο Νικήτας Τσίλης που σημείωσε το πρώτο γκολ του ΠΑΣ το 1966 αλλά και ήταν ο πρώτος παίκτης που πέρασε σε παιχνίδι ως αλλαγή το 1968 σε αγώνα με τον Ατρόμητο Πειραιά

«Οι αναπληρωματικοί ήταν σαν…θεατές» λέει ο Σπυράκος


Μια άλλη εκδοχή μας δίνει ο βετεράνος αμυντικός του ΠΑΣ Πρέβεζα Ανδρέας Σπυράκος, ο περιβόητος «Νταγιάν»: «Στα εκτός έδρας παιχνίδια, δεν πήγαιναν μόνον 11 παίκτες, αυτοί δηλαδή που προόριζε ο προπονητής για την ενδεκάδα, αλλά πήγαιναν 16 παίκτες. Πηγαίναμε κανονικά αποστολή, ώστε αν συνέβαινε κάποιο πρόβλημα να μπορούσε ο κόουτς να αλλάξει κάποιον παίκτη μέχρι να ξεκινήσει το παιχνίδι. Όμως από τη στιγμή που ξεκινούσε ο αγώνας, απαγορεύονταν κάθε αλλαγή. Στα αποδυτήρια ξεντυνόμασταν και οι 16, αλλά όταν ξεκινούσε το παιχνίδι και μετά, οι αναπληρωματικοί δεν είχαν κανέναν ρόλο, κάθονταν στον πάγκο ως θεατές. Ορισμένοι ντύνονταν και πήγαιναν στην κερκίδα, έβλεπαν από εκεί το ματς με τους φιλάθλους. Μόνον στα εκτός έδρας καθόμασταν όλοι μαζί στον πάγκο, μην γίνει καμία φασαρία, από αυτές που γινόταν συχνά τότε, και να είμαστε όλοι μαζί».

«Πηγαίναμε στις αποστολές 16 παίκτες αλλά έπαιζαν μόνον οι 11» λέει στο «ΦΩΣ» ο παλιός αμυντικός βράχος του ΠΑΣ Πρέβεζα Ανδρέας Σπυράκος

Ο Ανδρέας Σπυράκος, θυμάται και κάποια άλλα περιστατικά: «Εγώ, όσες κλοτσιές και αν έτρωγα στον αγώνα, δεν το έβαζα κάτω. Σε ένα ματς στην Κέρκυρα, είχε σχιστεί όλο το φρύδι, έτρεχε αίμα, με έδεσαν το κεφάλι και το μάτι και έβγαλα όλο το παιχνίδι. Επειδή είχα μια μεγάλη γάζα στο ένα μάτι με έβγαλε ο οδηγός του πούλμαν “Νταγιάν”, όπως είχε κλεισμένο το ένα μάτι ο στρατηγός Νταγιάν. Ήταν σκληρό για τους παίκτες να μην μπορούν να βγουν από το παιχνίδι, ακόμα και όταν χτυπούσαν. Πες ότι χτύπησες ή ένιωσες ως άνθρωπος μια αδιαθεσία, γιατί να μην μπορεί να σε αλλάξει άλλος;».


Χρ. Τάσσης: «Ούτε στο ερασιτεχνικό υπήρχαν αλλαγές»


Αλλαγές ποδοσφαιριστών δεν γινόταν ούτε στο ερασιτεχνικό ποδόσφαιρο. Και εκεί υπήρχαν οι ίδιοι κανονισμοί. Ο παλιός άσσος της Θύελλας Κατσικά Χρήστος Τάσσης, δηλώνει στο «ΦΩΣ»: «Κάναμε το πολύ δύο προπονήσεις την εβδομάδα, γιατί δουλεύαμε και την Κυριακή βγάζαμε όλο το παιχνίδι. Στο ερασιτεχνικό ήταν πιο δύσκολο να παίζεις 90λεπτα απ’ ότι ήταν στην Α’ και τη Β’ Εθνική. Έπεφτε πολύ ξύλο, κλοτσιές, ήταν κάποιοι….σεσημασμένοι παίκτες που σου έλεγαν αν περάσεις τη γραμμή θα σε βγάλουν με καροτσάκι από το γήπεδο. Τώρα, που έχουμε άλλη εικόνα για το ποδόσφαιρο, βλέποντας και πολλά παιχνίδια από την τηλεόραση, αναλογίζομαι ότι ήταν μέγα λάθος που δεν σκέφτηκαν να βάλουν πολλά χρόνια πριν, τις αλλαγές στο ποδόσφαιρο».

Στο μέσον με την πλακέτα ο παλιός άσσος της Θύελλας Κατσικά Χρήστος Τάσσης που περιγράφει στο «ΦΩΣ» τις δυσκολίες των ερασιτεχνικών αγώνων

Ξεφυλλίζοντας το αρχείο της ιστορικής εφημερίδας των Ιωαννίνων «Ηπειρωτικός Αγών», σημειώσαμε κάποια ματς όπου έμειναν ομάδες χωρίς τερματοφύλακες, με λιγότερους παίκτες ή κάποιοι τραυματίες απουσίαζαν για 20 και 30 λεπτά από το παιχνίδι και μετά ξανάμπαιναν στο γήπεδο, μόνο και μόνο επειδή δεν επιτρέπονταν οι αλλαγές. Σε ένα παιχνίδι στη Ριζούπολη, Απόλλων – Ολυμπιακός 2-1, στις 10/12/1961, τρεις παίκτες του Ολυμπιακού έβγαλαν τραυματίες όλο το παιχνίδι. Ο Λαιμός μεταφέρθηκε σε ιδιωτική κλινική όπου διαπιστώθηκε ότι έπαιζε με κάταγμα στο πόδι, ο Σάββας Παπάζογλου είχε πρόβλημα στην κλείδα και ο Αριστείδης Παπάζογλου είχε οίδημα στον αστράγαλο. Σε ένα άλλο ματς στην Κατερίνη, όπου ο Παναθηναϊκός κέρδισε με σκορ 5-0 τον Πιερικό, στις 29/3/1964, ο Πιερικός από το 11’ έπαιζε με 10 παίκτες γιατί ο Κεφαλίδης σε μια σύγκρουση με τον Λουκανίδη έπαθε διάσειση εγκεφάλου και μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο. Υπάρχει και μια άλλη ιστορία που πάντα μας την έλεγε ο αείμνηστος Μίμης Ντουνιάς, ο οποίος είχε αγωνιστεί και στον ΠΑΣ Γιάννινα τη σεζόν 1973-74, χρονιά που η τοπική ομάδα ανέβηκε για πρώτη φορά στην Α’ Εθνική. Το 1961, όταν έκανε ντεμπούτο με τον Πανιώνιο σε ηλικία 17 ετών, σε ένα παιχνίδι με τον Άρη στο γήπεδο Χαριλάου, απέκρουσε με το κεφάλι ένα δυνατό σουτ του Πασχαλίδη και έπαθε ελαφρά διάσειση. Μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο ΑΧΕΠΑ όπου έμεινε για τρεις ημέρες. Ο Πανιώνιος τελείωσε με 10 παίκτες το παιχνίδι, αλλά γύρισαν όλοι στην Αθήνα και ξέχασαν στο νοσοκομείο τον πιτσιρικά! Στο σπίτι του Ντουνιά στην Αθήνα ανησυχούσαν για την υγεία του. Ευτυχώς τον επισκέφθηκε στο νοσοκομείο, προκειμένου να κάνει ρεπορτάζ, ο Θεσσαλονικιός δημοσιογράφος Τάκης Χασήρ και αυτός από κάποιο τηλέφωνο ειδοποίησε την οικογένεια του Ντουνιά ότι είναι καλά και παίρνει εξιτήριο.


Έβγαλε ένα ματς με κάταγμα στη μύτη!


Σε ένα παιχνίδι Β’ Εθνικής, Αναγέννηση Άρτας – Ατρόμητος Αθηνών 2-0, τη σεζόν 1963-64, ο αρχηγός Κώστας Αμβράζης χτύπησε στο πόδι, κάθισε για 20 λεπτά στον πάγκο και ξαναμπήκε στον αγώνα, συνεχίζοντας χωλαίνοντας. Αυτό δεν τον εμπόδισε να βάλει και το δεύτερο γκολ της Άρτας με χτύπημα φάουλ! Σε ένα άλλο παιχνίδι με τη Βέροια, το 1962, η Αναγέννηση από το 18’ έπαιζε με 10 παίκτες γιατί τραυματίστηκε ο επιθετικός Παπαγεωργίου. Επίσης, το 1965, σε ένα ματς Β’ Εθνικής, Αιγάλεω – Αναγέννηση Άρτας 1-0, στο 33’ συγκρούστηκαν σε διεκδίκηση της μπάλας στον αέρα οι Μαρκόπουλος και Αμβράζης. Ο αρχηγός της Άρτας έμεινε για 10 λεπτά στον πάγκο και επέστρεψε στο παιχνίδι με δεμένο το κεφάλι. Ο επιθετικός του Αιγάλεω (Μαρκόπουλος) επέστρεψε στο παιχνίδι όταν ξεκίνησε το δεύτερο ημίχρονο, συνέχισε με πόνους τον αγώνα και μετά το ματς που είχε μεταφερθεί σε νοσοκομείο διαπιστώθηκε ότι έπαιζε ενώ είχε υποστεί κάταγμα στο ρινικό διάφραγμα! Και όλα αυτά για να μην μείνει με λιγότερο παίκτη η ομάδα του. Τέτοιοι ηρωισμοί υπήρχαν τότε από την πλευρά των παικτών, άρρηκτα συναισθηματικά δεμένοι με τις ομάδες και τις φανέλες που φορούσαν. Σε ένα παραδοσιακό ντέρμπι της Ηπείρου, ΠΑΣ Πρέβεζα – Αναγέννηση Άρτας 2-1, το οποίο έγινε στις 9/4/1967, η γηπεδούχος ομάδας από το 35’ έμεινε με 10 παίκτες λόγω τραυματισμού του Μπασούλα. Και σε ένα άλλο ματς με την Κέρκυρα, στις 26/12/1966 για το πρωτάθλημα Β’ Εθνικής που έγινε στην Πρέβεζα, ο τοπικός ΠΑΣ τερμάτισε το ματς με 9 παίκτες, αφού αποχώρησαν τραυματίες στην επανάληψη ο γκολκίπερ Δημητρίου και ο Σαγανάς.

Ο ΠΑΣ Γιάννινα την σεζόν 1968-69 που επιτράπηκε και στην Ελλάδα να γίνονται δύο αλλαγές στους αγώνες. Όρθιοι από αριστερά οι Παπακοσμάς, Μανέγας, Μάντζιος, Αναστασίου, Βάσιος, Καραμανωλάκης. Καθιστοί οι Οικονομίδης, Τζαμάκος, Τσούρης, Δημητρίου, Τσουρλίδας

Πώς καθιερώθηκαν οι αλλαγές σε Ελλάδα και Αγγλία


Πρώτα στην Αγγλία τέθηκε θέμα τροποποίησης των κανονισμών, ώστε να επιτρέπονται αλλαγές στους αγώνες. Στα τέλη Μαΐου του 1965, στην ετήσια γενική συνέλευση της εκεί Ένωσης των επαγγελματικών σωματείων, αποφασίστηκε με ψήφους 39 υπέρ και 10 κατά, να επιτρέπεται μία αλλαγή ποδοσφαιριστή και μόνο σε περίπτωση τραυματισμού. Η απόφαση αυτή έγινε δεκτή από την αγγλική ομοσπονδία ποδοσφαίρου και έτσι από τη σεζόν 1965-66 ίσχυαν τα εξής: Οι ομάδες υποδείκνυαν τον 12ο παίκτη τους που αναγραφόταν στο φύλλο αγώνα και μόνον αυτός μπορούσε να περάσει ως αλλαγή και ουδείς άλλος. Την εκτίμηση αν υπήρχε ή όχι κάποιος τραυματισμός την έκανε ο διαιτητής του αγώνα και αυτός έδινε την έγκριση της αλλαγής. Αυτό πέρασε και σε άλλες ομοσπονδίες κρατών, ώσπου τον Δεκέμβριο του 1967 η ΦΙΦΑ αποφάσισε στους αγώνες να γίνονται δύο αλλαγές, η μία για τερματοφύλακα και η άλλη για τους παίκτες των υπόλοιπων θέσεων και χωρίς να υπάρχει δέσμευση τραυματία. Έτσι στην Ελλάδα, η ΕΣΑΠ (Ένωση Σωματείων Αμειβομένων Ποδοσφαιριστών), που ήταν πρόδρομος της μετέπειτα ΕΠΑΕ (Ένωση Ποδοσφαιρικών Ανωνύμων Εταιρειών), σημερινής Σούπερ Λιγκ, στις 6 Ιανουαρίου 1968 ζήτησε από την ΕΠΟ να εφαρμοστούν οι νέες ρυθμίσεις της ΦΙΦΑ άμεσα και από τον β’ γύρο των ελληνικών πρωταθλημάτων της αγωνιστικής σεζόν 1967-68, που ήταν σε εξέλιξη. Η ΕΠΟ αποδέχθηκε την πρόταση, με την προϋπόθεση να εφαρμοστεί από τη νέα σεζόν και όχι στα μέσα εκείνης της περιόδου. Τελικά, το καλοκαίρι του 1968, αποφασίστηκε από τη διεθνή Συνομοσπονδία να γίνονται ελεύθερα οι δύο αλλαγές και χωρίς καμία δέσμευση θέσεων. Έτσι είχαμε και στο ελληνικό ποδόσφαιρο δύο αλλαγές από τη σεζόν 1968-69 και μετά. Εκεί που οι ομάδες και οι προπονητές για πολλά χρόνια δεν είχαν καμία αλλαγή, βρέθηκαν ξαφνικά να έχουν δύο νέες προσθήκες με παίκτες από τον πάγκο. Το 1993 προστέθηκε η 3η αλλαγή μόνον για παίκτη που είχε δηλωθεί ως αναπληρωματικός τερματοφύλακας, και το 1994, με νέες τροποποιήσεις που πρότεινε το Διεθνές Ποδοσφαιρικό Συμβούλιο (IFAB), η 3η αλλαγή ήταν τελικά για όλους τους παίκτες. Το καθεστώς αυτό διατηρήθηκε για πολλά χρόνια, ώσπου στην περίοδο της πανδημίας οι αλλαγές έγιναν πέντε σε τρεις διακοπές.

Με όσα περιγράψαμε στο σημερινό αφιέρωμα, φωτίσαμε κάποιες πτυχές από το ποδόσφαιρο μιας άλλης εποχής, που οι αφηγήσεις παλαιών παικτών μοιάζουν για τους νεότερους σαν παραμύθι. Μα ήταν η πραγματικότητα μιας δύσκολης, αλλά αγνής και ρομαντικής εποχής.

Βαγγέλης Γυφτόπουλος

Πέμπτη 28 Αυγούστου 2025

Την Κυριακή 31 Αυγούστου η γιορτή της Σαρδέλας στην Πρέβεζα

 



Η γιορτή της Σαρδέλας  του νόστιμου ψαριού με τα πολλά οφέλη για την υγεία θα πραγματοποιηθεί  την Κυριακή  31 Αυγούστου  στο χώρο του Δημοτικού Πάρκινγκ στο λιμάνι της Πρέβεζας.


Την γιορτή διοργανώνει ο Δήμος με τη  συνδρομή του Δημοτικού Λιμενικού Ταμείου  Πρέβεζας   συνεχίζοντας έναν θεσμό πέντε και πλέον δεκαετιών που αναδεικνύει τα ήθη και τα έθιμα τα οποία  σχετίζονται με την ιστορία και την παράδοση της πόλης.

Οι επισκέπτες θα απολαύσουν δωρεάν  σαρδέλα στα κάρβουνα, ντόπια κηπευτικά και άφθονο κρασί ενώ την διασκέδασή τους θα αναλάβουν τα χορευτικά  του Δήμου Πρέβεζας και    του  Πολιτιστικού Λαογραφικού Συλλόγου Κεραμιδιωτών Πηλίου  καθώς και  παραδοσιακή ορχήστρα με γλέντι μέχρι το πρωί. 

Τετάρτη 27 Αυγούστου 2025

Lover's rock... (αναδημοσίευση)



 

 Το παρόν άρθρο αναδημοσιεύεται από το Merlin's Music Box στο οποίο θα βρείτε πολλά σπουδαία γύρω από το ροκ'ν'ρολ και την ευρύτερη κουλτούρα του. Σας παροτρύνω να ψάξετε άρθρα στο https://merlins.gr/


Γράφει ο Θανάσης Μήνας


Με τον ίδιο τρόπο που η τζαμαϊκανή reggae, σε όλες της μεταμορφώσεις της, αναπτύχθηκε χάρη στα soundsystems του Kingston, και το lover’s rock είχε ως ακρογωνιαίο λίθο τα soundsystems του Brixton, του Kensington και του Notting Hill. Με μία ουσιαστική διαφορά: ο μουντός βρετανικός καιρός δεν ευνοεί τα υπαίθρια ανοιχτά πάρτυ. Έτσι, τα soundsystems αναγκαστικά βρήκαν διέξοδο σ’ ένα πιο υπόγειο κύκλωμα από αλλεπάλληλα πάρτυ σε σπίτια (blues party) ή σε αποθήκες (house party), στοιχείο που επηρέασε καταλυτικά την εξέλιξη της τόσο προσφιλούς στους Άγγλους dance culture. Επιπρόσθετα, πάντα σε αναλογία με τη Τζαμάικα του 60.


Η reggae στα μισά του 70 ήταν και βρετανική υπόθεση. Στην Αγγλία ονομάστηκε lover’s rock. Δύο ανθολογίες της ετικέτας της Soul Jazz διηγούνται την ιστορία.



To lover’s rock γεννήθηκε στο Λονδίνο γύρω στο 1975 από Τζαμαϊκανούς και Δυτικοϊνδούς μετανάστες δεύτερης κυρίως γενιάς. Ήταν ένα μουσικό ιδίωμα που αναμφίβολα διατηρούσε στενούς δεσμούς συγγένειας με τη τζαμαϊκανή reggae αλλά συγχρόνως διεκδικούσε τη διαφορετικότητά του στη φόρμα σε σχέση με τη roots reggae αλλά και τη βρετανικότητά του στην ιδιοσυγκρασία. Ταυτόχρονα, αντανακλούσε τη θέση των Δυτικοϊνδών μεταναστών στην βρετανική κοινωνική διαστρωμάτωση της δεκαετίας του 70: οι μετανάστες της δεύτερης γενιάς, που γεννήθηκαν στη Μεγάλη Βρετανία και ήταν teenagers στα 70’ς, ενσωματώθηκαν πιο εύκολα και σε μεγαλύτερο βαθμό στη βρετανική κοινωνία σε σύγκριση με τους γονείς τους – τους οποίους οι γηγενείς Άγγλοι, ή τουλάχιστον μεγάλο μέρος τους, αντιμετώπισαν (στην καλύτερη περίπτωση) ως πολίτες Β’ κατηγορίας και (στη χειρότερη) με απροκάλυπτο ρατσισμό. Αυτό δεν σημαίνει βέβαια ότι δεν παρατηρούνται φυλετικές προκαταλήψεις, που συχνά προκαλούσαν συγκρούσεις, και στη δεκαετία του 70: οι επιθέσεις των οπαδών του Εθνικού Μετώπου κατά των μεταναστών είναι συχνό φαινόμενο σ’ αυτή την περίοδο, ενώ οι ταραχές που ξέσπασαν στο Notting Hill στο Καρναβάλι του 1976 και που απαθανατίστηκαν στο “White Riot” των Clash, καταδεικνύουν ότι ήταν μακρύς ο δρόμος προς την πλήρη ενσωμάτωση των μεταναστών από την Καραϊβική και την Αφρική. Σε κάθε περίπτωση, πάντως, σε σχέση με τους γονείς τους, οι μετανάστες της δεύτερης γενιάς αντιμετώπιζαν, στο πλαίσιο της κοινωνικής κινητικότητας, με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση την προοπτική της ανέλιξης και τη διεκδίκηση μιας ισότιμης ζωής. Η αισιοδοξία αυτή αντανακλάται στη μουσική του lover’s rock, που είναι γενικά αυτό που λέμε feelgood.


Ποια είναι όμως η τυπολογία αυτής της μουσικής: Σ’ ένα πρώτο επίπεδο, θα μπορούσε να μιλήσει κανείς για μια επιστροφή από τους πιο σκληρούς ρυθμούς της roots reggae στις πιο χαλαρές και μελωδικές γραμμές του rocksteady∙ αυτό όμως δεν συνιστά επ' ουδενί αναβίωση. Η επιστροφή αυτή φιλτράρεται πλέον μέσα από την εμπειρία της sweet soul του 70, του ήχου της Φιλαδέλφειας, του dub ή ακόμη και της πρώιμης disco. Ένα άλλο σημαντικό στοιχείο, σε αντιπαραβολή πάντα με την ανδροκρατούμενη και πιο militant roots reggae, είναι η κυριαρχία των γυναικών: πάνω από το 90% των ηχογραφήσεων του lover’s rock έχουν γυναικεία φωνητικά και οι περισσότερες από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του είδους ανήκουν σε ερμηνεύτριες όπως η Janet Cay, η Carroll Thompson, η Louisa Mark ή η Sandra Cross. Μπορεί με ασφάλεια να ειπωθεί ότι το lover’s rock επανέφερε στην πρώτη γραμμή το πρότυπο των Supremes και των άλλων γυναικείων φωνητικών γκρουπ της Motown, και το ενέγραψε στη δική του εποχή, τόσο μουσικά όσο και κοινωνικά, ώστε να αντικατοπτρίζει την βελτιωμένη θέση της δυτικοϊνδικής καταγωγής Βρετανίδας των μέσων του 70 σε σύγκριση με τη μαύρη Αμερικανή των μέσων του 60.





Σε ό,τι αφορά, πάντως, τον πυρήνα της διαλεκτικής lover’s rock και roots reggae, είναι λάθος να αντιδιαστέλλονται κάθετα τα δύο είδη με δίπολα του τύπου συντηρητικό/ριζοσπαστικό ή εύπεπτο/σκληροπυρηνικό. Περισσότερο λειτουργούν συμπληρωματικά. Δεν είναι τυχαίο το ότι ορισμένα από τα κορυφαία (και πιο μαχητικά) σχήματα της βρετανικής roots reggae των 70’ς, όπως οι Aswad, οι Steel Pulse και οι Misty In Roots, έχουν παράλληλα να επιδείξουν και υπέροχες μελωδικές lover’s rock στιγμές.


Με τον ίδιο τρόπο που η τζαμαϊκανή reggae, σε όλες της μεταμορφώσεις της, αναπτύχθηκε χάρη στα soundsystems του Kingston, και το lover’s rock είχε ως ακρογωνιαίο λίθο τα soundsystems του Brixton, του Kensington και του Notting Hill. Με μία ουσιαστική διαφορά: ο μουντός βρετανικός καιρός δεν ευνοεί τα υπαίθρια ανοιχτά πάρτυ. Έτσι, τα soundsystems αναγκαστικά βρήκαν διέξοδο σ’ ένα πιο υπόγειο κύκλωμα από αλλεπάλληλα πάρτυ σε σπίτια (blues party) ή σε αποθήκες (house party), στοιχείο που επηρέασε καταλυτικά την εξέλιξη της τόσο προσφιλούς στους Άγγλους dance culture. Επιπρόσθετα, πάντα σε αναλογία με τη Τζαμάικα του 60: η μεν τζαμαϊκανή reggae εξελίχτηκε –και- μέσα από τον επιθετικό –έως και βίαιο- ανταγωνισμό των ντόπιων soundsystems, με κύριους ανταγωνιστές τους τον Duke Reid του Trojan και τον Sir Coxsone Dodd του Studio One∙ το δε lover’s rock ωφελήθηκε από την αμοιβαία εκτίμηση των δύο κορυφαίων παραγωγών του είδους: του Dennis Bovell, που γεννήθηκε στα νησιά Μπαρμπάντος το 1953 και εγκαταστάθηκε στη Μεγάλη Βρετανία το 1965, και του Τζαμαϊκανού Lloyd Coxsone (ψευδώνυμο φόρος-τιμής στον ιδρυτή του Studio One), o οποίος έφτασε στην Αγγλία το 1962 σε ηλικία δεκαοκτώ ετών. Αναφέρεται ότι ο σεβασμός του ενός για την δουλειά του άλλου ήταν τόσο μεγάλη ώστε δήλωναν από κοινού: “them systems will never clash” – το them σημαίνει our στην αγγλική ιδιόλεκτο που χρησιμοποιείται στη Τζαμάικα. Οι δυο τους έχουν συμμετοχή σε κάμποσες από τις εικοσιπέντε συνολικά ηχογραφήσεις που περιλαμβάνονται στις ανθολογίες Harmony, Melody & Style: Lover’s Rock In The UK 1975-1992 της εταιρείας Soul Jazz.


Επειδή ο χώρος δεν επαρκεί για να αναφερθώ διεξοδικά σε ένα προς ένα τα εικοσιπέντε αυτά κομμάτια, θα περιοριστώ στα highlights – που και πάλι δεν είναι λίγα.


Τον πρώτο τόμο εισάγουν οι La Famile, ένα γυναικείο studio group, δημιούργημα του παραγωγού Alan Weeks. Τις ακούμε στο κλασικό soul “All Night Long”, που έγραψε ο Rick James για τις Mary Jane Girls∙ ξεχωρίζει με τη μία η φωνή της νεαρής εδώ Caron Wheeler, που αργότερα έκανε καριέρα με τους Soul II Soul, τραγουδώντας, μεταξύ άλλων, το “Keep On Moving”. Ακολουθεί το κομμάτι που θεωρείται ο ύμνος του lover’s rock και η μεγαλύτερη επιτυχία του είδους: το “Caught You In A Lie”, που γράφτηκε το 1960 στη Νέα Ορλεάνη από τον Lee Diamond, ηχογραφήθηκε εκ νέου το 1975 στο Λονδίνο με τη 14χρονη τότε Louisa Mark στα φωνητικά και εδώ εμφανίζεται σε ένα μεταγενέστερο ρεμίξ για δωδεκάιντσο από το 1979. Την παραγωγή υπογράφει ο Lloyd Coxsone, ενώ ο Dennis Bovell παίζει όλα τα όργανα. Το “Sing Me A Love Song” της Carroll Thompson είναι παρμένο από το ιδιαίτερα επιτυχημένο album “Hopelessly In Love” του 1981. Το στιλ αλλά και η φωνή της Thompson φέρνει λίγο στη Betty Wright της περιόδου “I Love The Way You Love”, όπερ σημαίνει ότι έχουμε να κάνουμε μ’ ένα από εκείνα τα αργόμπιτα soul που μπορούν να τσαλακώσουν συναισθηματικά ακόμα και σκληρούς σαν τον Φίλιπ Μάρλoου. Αξιοσημείωτη η συμμετοχή του Don Drummond Jr. (a.ka Vin Gordon) που στα 60’ς ηχογραφούσε για το Studio One. Ο γεννημένος στη Τζαμάικα Winston Curtis έχει συνεργαστεί με ερμηνευτές όπως ο Owen Gray, ενώ έχει ηχογραφήσει για διάφορες μικρές εταιρείες, πολλές από τις οποίες ίδρυσε ο ίδιος, όπως η Empire Records, η Diamond και η World International. Συμμετέχει με μια πιστή αλλά όμορφη διασκευή στο αξεπέραστο sweet soul anthem “Be Thankful For What You Got” του William DeVaughan, που, ηχογραφημένη το 1984, προηγείται πέντε και πλέον χρόνια της διασκευής των Massive Attack στο ίδιο τραγούδι – η πρωτοπορία του ήχου του Μπρίστολ σαν ν’ άργησε λίγο. O μελλοντικός, πάντως, συνεργάτης των Massive Attack Mad Professor δίνει το παρόν ως παραγωγός στο “Stop Look Listen (1987), κομμάτι των Stylistics που ερμηνεύει εδώ η Paulette Tajah. Παραγωγή του Winston Curtis είναι αντίστοιχα η άνετη διασκευή της Eva Smart στο “Upside Down” (1980) της Dianna Ross. Η Janet Cay, που ακολουθεί, είναι κατ’ εμέ η πιο χαρισματική ερμηνεύτρια του είδους. Άξιον απορίας (ή επίδειξη αχρείαστου ελιτισμού από τους compilers της Soul Jazz;) το γεγονός ότι δεν ανθολογείται με τον soul-reggae ύμνο “Silly Games”, αλλά με το “Feel No Way” του 1980. Σε κάθε περίπτωση, πρόκειται για ένα επίσης υπέροχο κομμάτι, με την υπογραφή του Dennis Bovell στην παραγωγή.




Τον δεύτερο τόμο ανοίγει ο (George) Fullwood με τους Soul Syndicate που κάνουν dub στο “Am I The Same Girl” (που τραγούδησε πρώτη το 1968 η Barbara Acklin για λογαριασμό της ετικέτας Brunswick) και το μεταγγράφουν ως “Stop And Think It Over”. Παλιές, δοκιμασμένες τζαμαϊκανικές πρακτικές δημιουργικής ανακύκλωσης… H Christine White ηχογράφησε για την Trojan στα 70’ς και στη συνέχεια συνεργάστηκε με τον παραγωγό Danny Ray, που την καθοδηγεί στο “Caught By Love” (1979). Θυμίζει λιγάκι στο ύφος τα πιο μελωδικά του Studio One, ιδιαίτερα τις επιτυχίες της Marcia Griffith ή της Hortence Ellis. Το ίδιο θα μπορούσε να λεχθεί και για το “Paradise” (1980) της Jean Adebambo, η οποία δεν έχει σχέση με τη Τζαμάικα ∙ ο πατέρας της ήταν Νιγηριανός και η μητέρα της καταγόταν από το νησί Μονσερά των Μικρών Αντιλλών. Ο Trevor Hartley, που παίρνει τη σκυτάλη, είχε συνεργαστεί με τον Dennis Bovell στο σχήμα των Black State (στο άλμπουμ Selasie I, Matumbi Rec.) φιγουράρει με το ρυθμικό “It Must Be Love”, που ακούγεται ακόμη και σήμερα στα soundystems του Brixton. H Yvonne Archer έκανε όλη κι όλη μία ηχογράφηση (1981) στη βραχύβια καριέρα της και πόνταρε στα σίγουρα: είναι πράγματι δύσκολο να διασκευάσει κάποιος άσχημα ή αδιάφορα το “Ain’t Nobody”, σύνθεση των Gamle & Huff για τη φωνή της Chaka Khan. Η προαναφερθείσα Louisa Mark επανέρχεται με το “Even Though You ’Re Gone”, μια μπαλάντα για ραγισμένες αλήτικες καρδιές, που στη μελωδία συγγενεύει με το “Leader Of The Pack” των Shangri La’s – με ό,τι συνεπάγεται αυτό το τελευταίο. Οι Cool Notes από την πλευρά τους διασκευάζουν σε reggae το “People Make The World Go Round” (1982) των Stylistics, έχοντας πιθανότατα κατά νου την εκτέλεση της Hortence Ellis στο ίδιο τραγούδι (βλέπε τη συλλογή Studio One Soul Vol. 2 της Soul Jazz). Ειδικής μνείας χρίζει για την μελωδική γραμμή του και το “Thinking Of You” (1981) της Candie McKenzie, που είναι μάλιστα σύνθεση της ίδιας. Γεννημένη στη Μεγάλη Βρετανία, η Mc Kenzie ηχογράφησε το 1977 έναν –σήμερα σπάνιο- προσωπικό δίσκο στο Black Ark του Κίνγκστον με παραγωγό τον Lee Scratch Perry, ενώ, την ίδια χρονιά, δάνεισε τη φωνή της σ’ ένα από τα έργα ζωής του Scratch: το οριακό για το dub “Heart Of The Congos”. Αυτή είναι όμως μια άλλη ιστορία…

 




Ο Θανάσης Μήνας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Σπούδασε δημοσιογραφία, είναι ραδιοφωνικός παραγωγός (Rock FM, Ρόδον 94,4, Εν Λευκώ, Στο Κόκκινο) και αρθρογραφεί κυρίως για θέματα σχετικά με τη μουσική και το βιβλίο (Αυγή, Εποχή, Fractal Press, Merlin’s Music Box, Avopolis, The Zone)

Τρίτη 26 Αυγούστου 2025

Η Κινηματογραφική Λέσχη Πρέβεζας παρουσιάζει την ταινία «Casablanca»

 



Ημέρα προβολής: Τετάρτη 27 Αυγούστου 2025

Κέντρο Περιβαλλοντικής Ενημέρωσης Πρέβεζας

(Παλιά Σφαγεία)

Ώρα έναρξης: 21:00

Είσοδος ελεύθερη

Καταμεσής του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου ο Ρικ Μπλέιν είναι ο ιδιοκτήτης του πιο δημοφιλούς μπαρ στη γαλλοκρατούμενη Καζαμπλάνκα. Ένας κυνικός, μοναχικός χαρακτήρας που ξανασυναντά, μέσα από μια σειρά τυχαίων γεγονότων, την Ίλσα, το μεγάλο έρωτα της ζωής του που κάποια χρόνια πριν τον εγκατέλειψε στο Παρίσι.

Όμως η Ίλσα δεν έχει έρθει μόνη στην Καζαμπλάνκα, αλλά με τον άντρα της, ο οποίος είναι αρχηγός της ευρωπαϊκής αντίστασης, που πρέπει να ξεφύγει από τους Ναζί και μόνο ο Ρικ μπορεί να τον βοηθήσει.

Οι σεναριογράφοι (οι αδελφοί Επστάιν και ο Χάουαρντ Κοχ) και ο σκηνοθέτης Μάικλ Κέρτιζ χτίζουν αντισυμβατικά την ταινία, σε επίπεδα, με αντιθέσεις, διηγούμενοι ένα love story ως film noir, με κοφτερές αριστουργηματικές ατάκες, υπόγειες εντάσεις, υπονοούμενα κι ένα στιβαρό πολιτικό πλαίσιο.



Ο Σκηνοθέτης

Ο Μάικλ Κέρτιζ, ήταν Ούγγρος, μετέπειτα πολιτογραφημένος Αμερικανός σκηνοθέτης. Γύρισε περισσότερες από 50 ταινίες στην Ευρώπη πριν μεταναστεύσει στην Αμερική, όπου σκηνοθέτησε περισσότερες από 100. Η δουλειά του συνδέεται περισσότερο με το στούντιο της Warner Bros, με το οποίο συνεργάστηκε αποκλειστικά στις δεκαετίες του ’30 και του ’40. Στα τέλη του ’40 αποδεσμεύτηκε και ακολούθησε ανεξάρτητη καριέρα.

Ακόμα κι ο Όρσον Γουέλς, γνωστός για τον κυνικό τρόπο με τον οποίο αντιμετώπιζε όσους σκηνοθέτες δούλευαν για το στούντιο, παραδέχτηκε με βαριά καρδιά ότι ο Κέρτιζ μπορούσε να κάνει σπουδαία δουλειά.


"Λυσιστράτη" στο Ρωμαϊκό Ωδείο της Νικόπολης στις 29 Αυγούστου

 


Η θεατρική ομάδα «ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ» του Δήμου Ζίτσας θα παρουσιάσει την Παρασκευή, σε συνεργασία με το Δήμο Πρέβεζας  στις  29 Αυγούστου, στις 20.30, στο Ρωμαϊκό Ωδείο της Νικόπολης την παράσταση «ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ» του Αριστοφάνη, σε διασκευή και σκηνοθεσία της Κατερίνας Τσολίγκα.


     Λυσιστράτη: ‘Ένα νέο καλλιτεχνικό πείραμα μας επιφύλασσε η φετινή χρονιά. Λυσιστράτη του Αριστοφάνη. Ένα από τα παλαιότερα και χαρακτηριστικότερα αντιπολεμικά έργα, που γράφτηκε και διδάχθηκε το 411 π.χ. Ένα έργο βαθιά πολιτικό, ουσιαστικά ανθρώπινο, διαχρονικά επίκαιρο, που απευθύνει με κωμικό αλλά και τραγικό τρόπο έκκληση για την πολυπόθητη ειρήνη. Το έργο του Αριστοφάνη τολμά να πει τα πιο σοβαρά πράγματα για τον παραλογισμό του πολέμου, την απουσία των ανδρών, τη φθορά της κοινωνίας — και τη γυναικεία φωνή που εναντιώνεται σε όλα αυτά. Στη διασκευή μας, σταθήκαμε στο αντιπολεμικό μήνυμα του έργου, στην πρωτοποριακή μορφή της γυναίκας που αναλαμβάνει δράση, ενώνει τις φωνές, και οραματίζεται μια άλλη πραγματικότητα, με προτεραιότητα τη ζωή και τη φύση. Η Λυσιστράτη δεν είναι μόνο σύμβολο αντίστασης· είναι και σύμβολο έρωτα, ζωής, συνύπαρξης. Στον πυρήνα της παράστασης, ο έρωτας προβάλλει όχι ως απλή φυσική ανάγκη, αλλά ως δύναμη ειρηνικής επανάστασης. Σε μια εποχή όπου ο άνθρωπος στρέφεται εναντίον του ίδιου του είδους του, η φύση γίνεται το βουβό θύμα και ταυτόχρονα η σιωπηλή αντίσταση. Ενώ οι πόλεις καίγονται και οι στρατοί προελαύνουν, η γη θυμάται. Σπόροι περιμένουν υπομονετικά να φυτρώσουν, τα πουλιά συνεχίζουν να κελαηδούν — ακόμη και πάνω από ερείπια. Στην Λυσιστράτη, ο έρωτας, η ζωή, η γυναίκα – δηλαδή η φύση – γίνονται φραγμός στην καταστροφή. Η ειρήνη δεν είναι απλώς πολιτική επιλογή· είναι επιστροφή στη φυσική τάξη των πραγμάτων. Η παράσταση συνδυάζει λόγο, ποίηση, τραγούδι, χορό και παντομίμα, δημιουργώντας μια σκηνική γλώσσα ζωντανή και πολυδιάστατη. Τα διακειμενικά στοιχεία ενισχύουν τον διάλογο του αρχαίου με το σήμερα, αναδεικνύοντας την επικαιρότητα του έργου. Η Λυσιστράτη γίνεται σύμβολο αντίστασης, συντροφικότητας και οράματος για έναν κόσμο χωρίς βία — έναν κόσμο με περισσότερη αγάπη. Αυτό το σκηνικό πείραμα δεν αποσκοπεί στη ρεαλιστική αναπαράσταση, αλλά στην ποιητική απόδοση της αγωνίας για ειρήνη και ενότητας. Η Λυσιστράτη εδώ δεν είναι μόνο πρόσωπο· είναι σύμβολο. Είναι όλες οι γυναίκες που αγωνίζονται, ονειρεύονται και τολμούν. Και μέσα από το παιχνίδι του θεάτρου, η φωνή τους φτάνει σε εμάς, σήμερα, με δύναμη και ανάγκη. 

Η ΟΜΑΔΑ ΜΑΣ

     Η ερασιτεχνική θεατρική ομάδα “ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ» του Δήμου Ζίτσας  δημιουργήθηκε το φθινόπωρο του 2008. Με την αμέριστη συμπαράσταση, υλική και ηθική, του Δήμου Ζίτσας, κατάφερε να προσελκύσει πολλούς νέους, να ανεβάσει 17 θεατρικά έργα ελλήνων και ξένων θεατρικών συγγραφέων, να καταξιωθεί στο θεατρόφιλο κοινό και να δώσει πάνω από 250 παραστάσεις, κυρίως σε χωριά του Δήμου Ζίτσας, στην Περιφέρεια Ηπείρου αλλά και στην Αθήνα και στην Αλβανία.

    Η ομάδα μας έχει μια σταθερή βάση 7-8 ερασιτεχνών ηθοποιών και κάθε χρόνο εμπλουτίζεται με νέους. Από τη σεζόν 2023 - 24, σε συνεργασία με το Δήμο Ζίτσας, λειτουργούμε και θεατρικό εργαστήρι με τρία τμήματα, για παιδιά από 6 έως 15 χρονών. 

     Την περίοδο 2008 – 09 παρουσιάσαμε το έργο του Μανόλη Κορρέ «Ο Μίδας έχει αυτιά γαϊδάρου», το 2009 – 10 το έργο του Παντελή Χορν «Ο Σέντζας», το 2010 – 11 το έργο του Γρηγόρη Ξενόπουλου «Δεν είμαι εγώ ή η λογική», το 2011 – 12 τον «Πλούτο» του Αριστοφάνη, το 2012 – 13 «Το Σκλαβί» της Ξένιας Καλογεροπούλου, το 2013 – 14 το κλασσικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Η αυλή των θαυμάτων», το 2014 – 15 τα «Παντρολογήματα» του Νικολάι Γκόγκολ, το 2015 – 16 τη μαύρη κωμωδία του Ρομπέρτο Κόσσα «La Nonna», το 2016 - 17 το «Ράφτη κυριών» του Ζωρζ Φεντώ, το 2017 – 18 την «Επίσκεψη της γηραιάς κυρίας» του Φρήντριχ Ντύρρενματ, το 2018 – 19 το «Μιας πεντάρας νιάτα» των Γιαλαμά - Πρετεντέρη, το 2020 – 21 την κωμωδία των Παπαθανασίου - Ρέππα «Συμπέθεροι απ’ τα Τίρανα», το 2021 - 22 τα μονόπρακτα ελλήνων θεατρικών συγγραφέων με τον τίτλο «Κατάστασις μη αναστρέψιμος», το  2022 - 23 το κλασικό θεατρικό έργο του Τένεσσι Ουίλλιαμς «Τριαντάφυλλο στο στήθος», το 2023 - 24 τα «Μονόπρακτα» του Άντον Τσέχοφ και για το 2024 – 25 ετοιμάσαμε τη «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη.

      Το 2013 η ομάδα μας συμμετείχε στο 29ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Καρδίτσας με τον «Πλούτο» του Αριστοφάνη, όπου απέσπασε έπαινο, το 2014 στο 30ό Φεστιβάλ με το «Σκλαβί» της Ξένιας Καλογεροπούλου, όπου απέσπασε βραβείο για τη μουσική σύνθεση, το 2022 στο 37ο Φεστιβάλ με το «Συμπέθεροι απ’ τα Τίρανα», όπου απέσπασε το βραβείο κοινού και δυο επαίνους και το 2024 στο 39ο Φεστιβάλ με το «Τριαντάφυλλο στο στήθος» του Τένεσι Ουίλλιαμς, όπου απέσπασε το βραβείο για τη μουσική επένδυση και έπαινο για την ξεχωριστή ανάγνωση ενός κλασσικού έργου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Κατερίνα Τσολίγκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Τσιτουρίδου

Μουσική επιμέλεια: Κατερίνα Τσολίγκα - Γιώργος Καψάλης

Χορογραφία Ειρήνης-Έρωτα: Αντωνία Πιτουλίδου

Χορογραφίες: Κατερίνα Τσολίγκα

Σκηνικά: Γιάννης Γιώτης – Νατάσσα Δρυγιαννάκη – Σπύρος Μούτας

Τεχνικός σκηνής: Μιχάλης Παπαδόπουλος

Φώτα – Ήχος: Μυρτώ Τόλη, Σπύρος Μούτας

Video: Θοδωρής Παπάζογλου

Επιμέλεια κατασκευή κοστουμιών: Νατάσσα Δρυγιαννάκη-Έφη Στάμου

Φωτογραφία: Νίκη Ράτσικα

Μακιγιάζ: Κατερίνα Τζίμα – Βανέσα Τζίμα

Κομμώσεις: Άννα - Ελένη Μπασίμη

Αφίσα – Πρόγραμμα: Η ομάδα


ΠΑΙΖΟΥΝ (ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ)


Μαρία Βασιλείου, Ελένη Γεωργίου, Αποστολία Γώτη, Νατάσσα Δρυγιαννάκη, Βασίλης Ζορκάδης, Βασίλης Ιωάννου, Κωσταντίνος Καπάρος, Ελευθερία Μακρή, Βάσω Μασούρα, Γιώργος Μήτσης, Σπύρος Μούτας, Χρήστος Μπέλλος, Γιολάντα Μπότσικου, Φαίδρα Πανάτση, Νίκη Ράτσικα, Παναγιώτης Σιώνης, Έφη Στάμου, Βασίλης Σταύρου, Βασίλης Στέφος, Νίκος Τζίμας, Σοφία Τσιτουρίδου.

Guest sυμμετοχή:

Ειρήνη η Μαριτίνα Ιωάννου 

Έρωτας ο Ναπολέων Μήτσης

    

Διακείμενα: 

Γιάννη Ρίτσου «ΕΙΡΗΝΗ», Βασίλη Ρώτα «ΕΙΡΗΝΗ», Μελέαγρου «ΔΕΙΝΟΣ ΕΡΩΣ, ΔΕΙΝΟΣ», Σοφίας Τσιτουρίδου «ΘΑ ‘ΡΘΕΙ ΚΑΙΡΟΣ»


 Ευχαριστούμε για την πολύτιμη βοήθεια που πρόσφεραν για την πραγματοποίηση της παράστασης: 

τη χοροδιδάσκαλο Αλεξάνδρα Αποστολάκη

το μουσικό Γιώργο Μπαρέκη

τον ηθοποιό Αλέξανδρο Ντάκη

την ηθοποιό Μυρτώ Τόλη


     

για την αμέριστη στήριξη της ομάδας, στην προσπάθειά της να παρουσιάσει το καλύτερο αποτέλεσμα.


     Ευχαριστούμε ιδιαίτερα το Δήμο Πρέβεζας, το Δήμο Ζίτσας και την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πρέβεζας που μας έδωσαν τη δυνατότητα και την ύψιστη τιμή να παρουσιάσουμε την παράστασή μας στο Ρωμαϊκό Ωδείο της Αρχαίας Νικόπολης

     Επίσης, ευχαριστούμε ιδιαίτερα τους μεγάλους χορηγούς μας: Την Εταιρεία Εμφιαλώσεων «ΒΙΚΟΣ» και τον Πτηνοτροφικό Συνεταιρισμό «ΠΙΝΔΟΣ» 

Η στήριξή τους είναι καθοριστική για την πραγματοποίηση της φιλόδοξης, φέτος παράστασής μας.

 

     Η είσοδος στην παράσταση είναι ελεύθερη αλλά θα διατίθενται από αύριο το μεσημέρι κάρτες εισόδου στο γραφείο Πολιτισμού στο κτίριο της πρώην Λαϊκής Αγοράς Πρέβεζας.

Κυριακή 24 Αυγούστου 2025

ΠΑΣ Πρέβεζα: Με 26 παίκτες και στόχο την άνοδο στη Γ’ Εθνική

 



Ο ΠΑΣ Πρέβεζα ρίχνεται στη μάχη της νέας αγωνιστικής χρονιάς με 26 ποδοσφαιριστές στο ρόστερ του και μοναδικό στόχο την επιστροφή στα «σαλόνια» της Γ’ Εθνικής. Το τιμόνι της ομάδας ανέλαβε ο έμπειρος τεχνικός Γιώργος Γιάννος, έχοντας στο πλευρό του τον Κώστα Ζήση ως βοηθό και γυμναστή.


Η διοίκηση του συλλόγου κινήθηκε μεθοδικά και αποφασιστικά στο μεταγραφικό παζάρι, φέρνοντας στον σύλλογο ποδοσφαιριστές με παραστάσεις από εθνικά πρωταθλήματα. Οι κινήσεις αυτές προσδίδουν ποιότητα και βάθος, ενισχύοντας τις φιλοδοξίες του ΠΑΣ για μια σεζόν που θα έχει φινάλε αντάξιο της ιστορίας του.


Ο πρόεδρος Γιάννης Τσότας έδωσε το σύνθημα ενόψει της χρονιάς:

 «Όλοι μαζί με τον ΠΑΣ – Όλοι μαζί για την άνοδο».


Το ρόστερ της σεζόν 2025-26


Τερματοφύλακες:

Καραπιπέρης Στέφανος, Καρατζόπουλος Βαγγέλης


Αμυντικοί:

Βασιλάς Νίκος, Γκίνη Μάριος, Δήμας Χρήστος, Λεόπουλος Νίκος, Πανταζής Βαγγέλης, Βλάχος Βασίλης, Ιορδανίδης Νίκος, Χρυσής Νίκος, Κούμπης Κέβιν, Κωτσάντης Γιώργος


Μέσοι:

Αργύρης Δημήτρης, Ατσάς Μανώλης, Γκολάκο Κώστας, Σκαμνέλος Χρήστος, Τουλκερίδης Βασίλης, Τόσκα Κλαϊντι, Τουρμούσογλου Άγγελος


Επιθετικοί:

Γεωργουσόπουλος Θεόφιλος, Κατωγιάννης Βασίλης, Σάββας Κώστας, Νταλιάρδας Βασίλης, Τσιούνης Αποστόλης, Τσιούνης Παναγιώτης, Μουσιωτίτσας Κώστας


Τεχνικό τιμ:


Προπονητής: Γιώργος Γιάννος


Βοηθός – Γυμναστής: Κώστας Ζήσης


Με την εμπειρία, το πάθος και το ταλέντο του νέου ρόστερ, ο ΠΑΣ Πρέβεζα είναι έτοιμος να διεκδικήσει δυναμικά την κορυφή στην Α’ ΕΠΣ Πρέβεζας-Λευκάδας, βάζοντας πλώρη για την πολυπόθητη επιστροφή στη Γ’ Εθνική.

Ένα ποίημα για την Κυριακή - Οκτάβιο Πας


 


"Πριν απ ΄ την αρχή"


Ακατάληπτοι ήχοι, διαύγεια αβέβαιη

Άλλη μια μέρα αρχίζει.

Σκοτεινό δωμάτιο

Δυο σώματα πλαγιασμένα

Εγώ χάνομαι σε μια

΄Αγονη πεδιάδα

Κι οι ώρες ακονίζουν τους σουγιάδες τους.

Εσύ όμως αναπνέεις δίπλα μου ∙

Αγαπημένη και απόμακρη

Ρέεις αλλά δεν κινείσαι.

Απρόσιτη όταν σε σκέφτομαι,

Με τα μάτια σε ψαύω,

Σε κοιτάζω με τα χέρια.

Μας χωρίζουν τα όνειρα

Μας ενώνει το αίμα:

΄Ενα ποτάμι από κτύπους της καρδιάς.

Κάτω από τα βλέφαρά σου ωριμάζει

Ο σπόρος του ήλιου.

Ο κόσμος

Δεν είναι ατόφιος όμως,

Ο χρόνος αμφιβάλλει:

Το μόνο σίγουρο

Η θαλπωρή απ ΄ το δέρμα σου.

Στην ανάσα σου αφουγκράζομαι

Την παλίρροια της ύπαρξης,

Την ξεχασμένη συλλαβή της Αρχής.


Οκτάβιο Πας

(1914 - 1998)

μετάφραση: Νεοκλής Κυριάκου

Παρασκευή 22 Αυγούστου 2025

Ο Κώστας Μόντης και το Σύνδρομο της Πρέβεζας - Παρουσίαση στις 27 Αυγούστου στο Βιβλιοπωλείο Καφέ Σιμούν


 

Ο ΚΩΣΤΑΣ ΜΟΝΤΗΣ ΚΑΙ ΤΟ ΣΥΝΔΡΟΜΟ ΤΗΣ ΠΡΕΒΕΖΑΣ


Ο σημαντικός Κύπριος ποιητής Κώστας Μόντης (1914-2004) υπήρξε επηρεασμένος από το σύνδρομο ή τον μύθο της Πρέβεζας, όπως διαμορφώθηκε λογοτεχνικά από το γεγονός της αυτοκτονίας του Καρυωτάκη. Στο έργο του εμφανίζονται αντιστοιχίσεις μεταξύ της αδιέξοδης ζωής του στη Λευκωσία και της ψυχικής αποτελμάτωσης του Καρυωτάκη τις τελευταίες μέρες της ζωής του. Εξού και οι πλούσιοι κατοπτρισμοί στην ποίηση του Μόντη: «Πρέβεζα ανήλεη η Λευκωσία σου».


Οι εκδόσεις Ερατώ και το Βιβλιοπωλείο Σιμούν σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου «Κάπου στην Κύπρο, στον νομό Πρέβεζης… Εισαγωγή στην ποιητική του Κώστα Μόντη», του Παντελή Βουτουρή, Ομότιμου Καθηγητή Νεοελληνικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κύπρου, την Τετάρτη 27 Αυγούστου και ώρα 19:30 στο Βιβλιοπωλείο Σιμούν στην Πρέβεζα. 


Ο συγγραφέας αναλύει την ποιητική τέχνη του Μόντη  με τους τρεις θεματικούς κύκλους (εγώ, εμείς, όλοι) και εξετάζει πώς τα προσωπικά του βιώματα συνδέονται με τα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα της εποχής του. Εκτός από το σύνδρομο της Πρέβεζας, η μελέτη αναδεικνύει την πολιτική  (εθνική, αντιαποικιακή, οικουμενική) διάσταση της ποίησής του, ιδιαίτερα στα χρόνια του Αγώνα της Κύπρου και μετά τις συμβιβαστικές συμφωνίες Λονδίνου-Ζυρίχης. 


Για το βιβλίο θα μιλήσουν ο ποιητής Θωμάς Ιωάννου και ο Κώστας Καραβίδας, διδάσκων στο Τμήμα Φιλολογίας Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Θα ακολουθήσει αντιφώνηση από τον συγγραφέα και αναγνώσεις ποιημάτων από τη Λέσχη Ανάγνωσης Πρέβεζας. Την εκδήλωση συντονίζει η δρ. Νεοελληνικής Φιλολογίας Στέλλα Μιχαήλ.

Πέμπτη 21 Αυγούστου 2025

Βιβλίο - πρόταση: "Υπέροχος πόλεμος" της Ευτυχίας Γιαννάκη (Ίκαρος 2025)

 



Η Ευτυχία Γιαννάκη επέστρεψε με νέα υπόθεση για τον αστυνόμο Χάρη Κόκκινο, και αυτός είναι λόγος να χαίρονται όσοι και όσες αγαπούν την καλή αστυνομική λογοτεχνία. Έχω ξαναγράψει και θα επαναλάβω το εξής: η Ευτυχία Γιαννάκη χειρίζεται άψογα την ελληνική γλώσσα - δεν είναι καθόλου ξύλινος ο λόγος της - απλώνει την αφήγηση έξυπνα και παρουσιάζει τις ανατροπές δίχως να καταφεύγει σε εύκολες λύσεις. Αν προσθέσουμε και το ότι στο βιβλίο της ακόμα μια φορά σκιαγραφούνται άβολες μα άκρως ενδιαφέρουσες πτυχές της πρόσφατης ελληνικής ιστορίας, ε τότε τι άλλο να ζητήσεις. Α, και διαβάζεται μονορούφι.


Ο Τοποτηρητής

Τετάρτη 20 Αυγούστου 2025

Ένα τραγούδι

 "Δεν υπάρχει σ'αυτό τον κόσμο κανένας για μένα, κανένας δεν υπάρχει θεε μου". 

Για την μοναξιά τραγουδά η συμπαθέστατη Τουρκάλα Μάγια Περέστ. Θέμα κοινότοπο, θα πει κανείς. Και ίσως θα έχει δίκιο, με τόσα που γίνονται διεθνώς: σφαγές, γενοκτονία, λιμός, εμφύλιοι σπαραγμοί, οι γιναικοκτονίες δεν σταμάτησαν, ανισότητες...Ίσως αν στη γείτονα χώρα τα πράγματα ήταν διαφορετικά από κοινωνική και πολιτική άποψη, η Μάγια να επέλεγε να τραγουδίσει για κάτι διαφορετικό, ίσως και όχι. Πάντως ο αγαπημένος φίλος Απόστολος κάποτε μου είπε πως η μοναξιά είναι η νόσος του αιώνα μας. Και στα 80ς κάπου στην Αθήνα, μάλλον Εξάρχεια, σε κάποιον τοίχο έγραφε "Εκτός από τον καπιταλισμό υπάρχει και η μοναξιά.

ο Τοποτηρητής


Maya Perest - "Yok Bana Bu Cihanda"

Τρίτη 19 Αυγούστου 2025

Συνεχίζεται η συγκέντρωση τροφίμων για τους πυρόπληκτους στο Δήμο Ζηρού

 Δελτίο τύπου


Συνεχίζεται η συγκέντρωση τροφίμων για τους πυρόπληκτους – Ανάγκη για ξηρά τροφή


Ο Δήμος Πρέβεζας και το Κοινωνικό Παντοπωλείο ενημερώνουν τους πολίτες ότι συνεχίζεται έως τις 23 Αυγούστου η δράση συγκέντρωσης τροφίμων για την υποστήριξη των πυρόπληκτων πολιτών του Δήμου Ζηρού, των οποίων οι κατοικίες επλήγησαν από τις πρόσφατες καταστροφικές πυρκαγιές.


❗ Αυξημένη ανάγκη: ξηρά τροφή μακράς διαρκείας


Καλούμε όσους επιθυμούν να προσφέρουν, να δώσουν προτεραιότητα σε ξηρά τρόφιμα, όπως:

    • Ζυμαρικά, ρύζι, όσπρια

    • Είδη πρωινού (φρυγανιές, δημητριακά, μπισκότα)

    • Κονσέρβες (όλων των ειδών)

    • Γάλα εβαπορέ, παξιμάδια, αλεύρι, ζάχαρη, κ.ά.


📍 Σημείο συγκέντρωσης:

Κοινωνικό Παντοπωλείο Δήμου Πρέβεζας

Γιατρού Γερογιάννη 15 τηλ:2682360338

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή, 08:00 – 14:00


Η αλληλεγγύη είναι δύναμη – η στήριξή σας είναι πολύτιμη για όσους δοκιμάζονται.

Υποβολή αιτήσεων για οικονομική ενίσχυση πυρόπληκτων από την πυρκαγιά της 9ης και 10ης Αυγούστου 2025 στον Δήμο Πρέβεζας

 


ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ


Υποβολή αιτήσεων για οικονομική ενίσχυση πυρόπληκτων από την πυρκαγιά της 9ης και 10ης Αυγούστου 2025 στον Δήμο Πρέβεζας

Ο Δήμος Πρέβεζας ενημερώνει τους δημότες, των οποίων οι κατοικίες επλήγησαν από τις πυρκαγιές που εκδηλώθηκαν στις 9 και 10 Αυγούστου 2025, ότι μπορούν να υποβάλουν αίτημα για παροχή οικονομικής ενίσχυσης πολιτών που πλήττονται από φυσικές καταστροφές, σύμφωνα με την υπ’ αριθμ. 33862/2019 ΚΥΑ (ΦΕΚ 1699/Β/2019) όπως τροποποιήθηκε και ισχύει.

📍 Σημεία υποβολής:

    • Γραφείο πρωτοκόλλου Δήμου Πρέβεζας, 


    • 🕓 Προθεσμία:

Η προθεσμία για την υποβολή των αιτημάτων λήγει στις 24/09/2025 (45 ημέρες από την ημερομηνία του συμβάντος).


🔹 Απαιτούμενα δικαιολογητικά:

    • Αίτηση δικαιούχου ή εξουσιοδοτημένου προσώπου (παρέχεται υπόδειγμα από τον Δήμο)

    • Δελτίο Αστυνομικής Ταυτότητας

    • Δήλωση Φορολογίας Εισοδήματος (Ε1) τελευταίου φορολογικού έτους

    • Δήλωση Στοιχείων Ακινήτων (Ε9) τελευταίου φορολογικού έτους, για τις περιπτώσεις ιδιόκτητης κατοικίας

    • 

    • Δελτίο επανελέγχου της Γενικής Διεύθυνσης Αποκατάστασης Επιπτώσεων

Φυσικών Καταστροφών (ΓΔΑΕΦΚ) της Γενικής Γραμματείας Αποκατάστασης

Φυσικών Καταστροφών και Κρατικής Αρωγής, εφόσον έχει διενεργηθεί αυτοψία

από την ΓΔΑΕΦΚ

    • Βεβαίωση Πυροσβεστικής Υπηρεσίας, όταν δεν υπάρχει δελτίο αυτοψίας

    • Πιστοποιητικό οικογενειακής κατάστασης (για πολύτεκνους)

    • Τα άτομα με αναπηρία, που λαμβάνουν επίδομα πρόνοιας από τα

εφαρμοζόμενα προγράμματα  του Υπουργείου Εργασίας, Κοινωνικής Ασφάλισης

και Κοινωνικής Αλληλεγγύης να προσκομίσουν: α) απόφαση έγκρισης χορήγησης

επιδόματος αναπηρίας από τον ΟΠΕΚΑ,  β) βεβαίωση χορήγησης επιδόματος

αναπηρίας

    • Εξουσιοδότηση, εάν οι δικαιούχοι είναι περισσότεροι του ενός.


ℹ️ Πληροφορίες:

Για περισσότερες πληροφορίες και διευκρινίσεις, μπορείτε να απευθύνεστε στο Τμήμα Πολιτικής Προστασίας του Δήμου Πρέβεζας.

Υπεύθυνος Επικοινωνίας:

🔹 Δημήτρης Ντόντορος, Τζίμας Παναγιώτης

📞 2682026614 -2682026891

Δει δη ...χρωμάτων!

 

Λόγω έμφυτης συστολής επιλέγω να ντύνομαι με χρώματα όχι κατ' ανάγκη ουδέτερα, ας πούμε προσγειωμένα. Ακόμα και τα μπλουζάκια με τις στάμπες έχουν φόντο μαύρο, λαδί άντε και γαλάζιο. Θα ήθελα να έχω τα κότσια να φοράω παρδαλά ρούχα με έξαλλους και εξωφρενικούς συνδυασμούς χρωμάτων. Έχω συνδυάσει την πολυχρωμία με την χαρά και γενικά την ευφρόσυνο διάθεση. Τις προάλλες που είχαμε βγει με το αδερφάκι μου για κατανάλωση ζύθου και οίνου εκ Λουζιτανίας με ευχάριστη έκπληξη είδα να περνά μια παρέα με γυναίκες και άντρες ντυμένους με χρώματα φωτεινά και εντυπωσιακά τουλάχιστον. Πραγματικά τα χάρηκα αυτά τα πλάσματα και αν κανείς νομίζει ότι τρολάρω, πέφτει έξω. Ωστόσο με προβλημάτισε η ανέκφραστη όψη καθενός από τα παραδείσια τούτα πουλιά. Απάθεια έως και κατήφεια. Γιατί ρε γαμώτο; Θα 'παιρνα όρκο πως με τέτοιο ντύσιμο θα είχα χαμόγελο καρφωμένο στο πρόσωπο μου. Θα μου πεις, ότι είμαι αφελής και θα έχεις χίλια δίκια. Από τη μια το να γυρνάνε όλοι να σε βλέπουν με βλέμμα του τύπου, από το σκάσαν αυτοί εδώ, δεν είναι και τόσο ευχάριστο, το αντίθετο μάλιστα. Από την άλλη, τι πάει καλά στον κόσμο ολάκερο για να βγαίνει πηγαία έκφραση χαρά από τα πρόσωπα μας; Το ότι δεν φοράμε μαύρα, δε σημαίνει ότι όλα είναι κομπλέ και την έχουμε δει ζεν φάση. Σε πείσμα ακριβώς της κακίας που έχει απλώσει τα φτερά της παντού στην οικουμένη, εμείς θα προτάσσουμε τα χρώματα. Γιατί έτσι.

ο Τοποτηρητής

Κυριακή 17 Αυγούστου 2025

Big Band Bossa Nova - Quincy Jones (1962 Mercury)

 


Στα 1962 η μπόσα νόβα ήταν ο,τι πιο καυτό σε ο,τι αφορούσε ολάκερη τη τζαζ σκηνή. Το άλμπουμ Jazz Samba από τον Σταν Γκέτς και τον Τσάρλι Μπερντ είχε κάνει τρομερή αίσθηση. Επιπλέον την ίδια χρονιά κυκλοφόρησαν δύο δίσκοι που μοιράζονταν από κοινού τον τίτλο Big Band Bossa Nova. Ο ένας δίσκος πάλι με τον Σταν Γκετς και ορχήστρα που διεύθυνε ο Γκάρι Μακφαρλαντ. Ο άλλος δίσκος κυκλοφόρησε από τη δισκογραφική Mercury με παραγωγό, ενορχηστρωτή και συνθέτη τον Κουίνσι Τζόουνς. 


Ο Τζόουνς ήδη στα είκοσι οχτώ του τότε είχε καθιερωθεί στη μουσική βιομηχανία αλλά και στις συνειδήσεις των μελών της τζαζ σκηνής ως σημαντικός ενορχηστρωτής, συνθέτης, διευθυντής ορχήστρας και παραγωγός. Στον δίσκο που παρουσιάζουμε προσαρμόζει στο ύφος της τζαζ τραγούδια του Βραζιλιάνου μουσικού Αντόνιο Κάρλος Ζομπιμ πχ Desafinado, Manha De Carnaval, One Note Samba κλπ. Επίσης περιλαμβάνει το δικό του κομμάτι με τίτλο Soul Bossa Nova, μεγάλη επιτυχία των 1960ς ενώ ακούγεται και στην πρώτη ταινία με ήρωα τον Austin Powers. 


Ο ίδιος ο Κουίνσι Τζόουνς, σχετικά με το ενδιαφέρον του για την μπόσα νόβα και τη σαμπα, είχε δηλώσει ότι στις μουσικές από την Βραζιλία - αλλά και από άλλες χώρες - τον τραβούσε η ρυθμική ποικιλομορφία. Πίστευε πως αυτό ακριβώς το στοιχείο ήταν που θα έβγαζε την τζαζ από την παγίδα της επανάληψης των στάνταρ ρυθμών. Εξάλλου, υποστήριζε, όλες αυτές οι μουσικές μοιράζονται κάτι κοινό και ουσιώδες. Με τον έναν ή τον άλλο τρόπο σουινγκαρουν, και όποιος κατάλαβε, κατάλαβε.


Οι ηχογραφήσεις πραγματοποιήθηκαν στις 13 Αυγούστου, στις 4, 7,8 και 12 Σεπτεμβρίου του 1962. Δεν είναι γνωστός ο πλήρης κατάλογος με τα ονόματα των μουσικών που συμμετείχαν. Ξέρουμε ότι σίγουρα έπαιξαν οι: Κλαρκ Τέρι (τρομπέτα), Φιλ Γουντς (αλτο σαξόφωνο), Πολ Γκονσάλβες (τενόρο σαξόφωνο), Ρόλαντ Κερκ (αλτο σαξόφωνο), Λαλο Σιφριν (πιάνο), Τζιμ Χολ (κιθάρα), Κρις Γουάιτ (μπάσο), Ρούντι Κόλινς (ντραμς), Ζοζέ Πάουλα, Κάρλος "Μπάλα" Γκόμεζ και Τζακ Ντελ Ρίο (κρούστα). Την ορχήστρα διευθύνει ο Κουίνσι Τζόουνς και όλα αυτά έγιναν στη Νέα Υόρκη.

ο Τοποτηρητής


υγ. τον δίσκο τον απέκτησα από το Rock'n'Roll Circus κατά τη διάρκεια μονοήμερης επίσκεψης στην Αθήνα. Μαζί απέκτησε και έναν δίσκο με τραγούδια του Γουίλσον Πίκετ από την Atlantic Records, αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία..